در این مقاله، نحوه ساخت موشن گرافیک در پریمیر پرو را با استفاده از چند ویدیو یاد خواهید گرفت. اما قبل از آن، 7 نکته کلیدی وجود دارد که اگر آنها را در نظر بگیرید، می توانید گرافیک انیمیشن را بسیار سریعتر یاد بگیرید و در آن بهتر شوید.
1- اصول طراحی را بخوانید
یادگیری اصول طراحی برای افرادی که در موسسات خوب تحصیل کرده اند توصیه می شود، نه برای کسانی که به تازگی این نرم افزار را باز کرده اند و از آموزش های یوتیوب کپی کرده اند.
نداشتن درک درست از نحوه ترکیب اطلاعات بصری شما را از خلق آثار بصری با کیفیت باز می دارد.
تصویر زیر را ببینید.
این تصویر شامل مجموعه ای از اصول طراحی است که دانشجویان هنر می توانند یاد بگیرند:
- تکرار
- هم ترازی
- کنتراست (رنگ، شکل، بافت، روشنایی)
- هارمونی
- لهجه
- تنوع
درک اصول طراحی به شما کمک می کند تا ایده های خود را تحقق بخشید.
اگر هرگز ننشسته اید و سعی نکرده اید این اصول را برای خود زیر پا بگذارید، مطمئن باشید که مهارت های شما به عنوان یک هنرمند تجسمی محدود است.
۲- در عکاسی حرفه ای شوید
اگر می خواهید آثار بصری منحصر به فرد تری به عنوان یک طراح موشن گرافیک دیده شوند، این توصیه را جدی بگیرید.
اگر می خواهید کارتان برجسته باشد، محدود کردن خود به دایره و مربع راه حل نیست.
پیشروی به عنوان تصویرگر یعنی طراحی و نقاشی تا جایی که می توانید. تصویر زیر نشان می‌دهد که اگر می‌خواهید قطعه‌ای بسازید که مفاهیم اولیه مورد استفاده توسط طراحان گرافیک حرکتی را در خود داشته باشد، دانستن نحوه طراحی بسیار مهم است.
3- انیمیشن را فریم به فریم تمرین کنید
ما هنرمند تجسمی هستیم، اما انیماتور هم هستیم.
اتکای بیش از حد به عبارات یا فریم های کلیدی کار شما را محدود می کند. گرافیک های سبک انیمیشن فریم به فریم را بیاموزید.
Animator’s Survival Kit یک منبع عالی برای یادگیری اصول اولیه انیمیشن و پیشرفت به عنوان یک طراح موشن گرافیک است.
حتی پس از تسلط بر این اصول اولیه، باید صدها ساعت را صرف ساخت انیمیشن سنتی کنید تا واقعاً به آن مسلط شوید.
قبل از هر چیز خواندن این مقاله را حتما توصیه می کنیم: کارتونی گرافیک چیست؟ تاثیر آن و 5 نکته کاربردی
اجرای انیمیشن های سنتی در جدول زمانی فتوشاپ یا Adobe Animate شما را به انیماتور After Effects و Cinema 4d بسیار بهتری تبدیل می کند.
آنچه شما واقعاً باید به دنبال آن باشید؛ این در مورد آموزش چشم شما برای زمان بندی و حرکت صرف نظر از شکل ظاهری فریم های کلیدی است.
یکی از انیماتورهای مورد علاقه من، هنریک بارون، نمونه کامل هنرمندی است که در استفاده از اصول سنتی و به کار بردن آنها در طراحی موشن گرافیک استاد است.
4- در مورد نرم افزاری که استفاده می کنید اطلاعات کسب کنید
هنر دیجیتال بر فناوری و نرم افزار متکی است.
برنامه هایی که ما استفاده می کنیم به روش های خاصی طراحی شده اند.
یادگیری تئوری نورپردازی جهانی در Cinema 4d (شبیه‌سازی جهش نور در دنیای واقعی) می‌تواند به شما بینشی در مورد نورپردازی پروژه بعدی شما بدهد.
دانلود را فراموش نکنید: صفر تا صد آموزش حرفه ای برتر
علاوه بر این، جستجو و بررسی مسائل سخت افزاری یا نرم افزاری نیز مزیت محسوب می شود.
هنرمند دیجیتال بودن مستلزم دانش فنی است، بنابراین هرچه بیشتر بتوانید یاد بگیرید، در خدمت به مشتریان و تیم خود بهتر خواهید بود.
در این مورد باید چند نکته را در نظر بگیرید:
- هرچه می توانید در مورد اجزای “پشت صحنه” نرم افزار بیاموزید.
- گردش کار مناسب برای هر نرم افزار را بیاموزید.
- برای درک توانایی های نرم افزار پروژه های کوتاه بسازید.
5- مدل های خود را برای الهام گرفتن تغییر دهید
انتخاب مکان یا چیزی که از آن الهام می گیرید بخش مهمی از روند توسعه کار شما است. شما فقط می توانید Vimeo را جستجو کنید، اما راه های بهتری وجود دارد.
به شما کمک می کند تا به چندین منبع خوب تکیه کنید و کتابخانه ای غنی از کتاب داشته باشید.
فیدهای ویژه ای که توصیه می کنم:
- شراب بعد از قهوه
- دینامیت عالی
- متنفر از بستنی
اما مهمتر از همه، به یاد داشته باشید که از رشته ها و مکان های مختلف الهام بگیرید.
برای الهام بخشیدن به کار خود مجبور نیستید به طور انحصاری از کارهای دیگر طراحان موشن گرافیک استفاده کنید.
شما می توانید از جنبه های دیگر زندگی الهام بگیرید.
استفاده از چه نرم افزاری برای ساخت گرافیک کارتونی راحت تر است؟ 6 نرم افزار رایج
6- از کامپیوتر دور شوید و آن را امتحان کنید
هنرمندان تجسمی و فیلمسازان برای الهام گرفتن از آنها به منابع الهام نیاز دارند.
اگر بیرون نروید و آن را تجربه نکنید، ذائقه هنری شما خشک می شود.
برای اینکه کارتان عمیق‌تر و مرتبط‌تر شود، باید با زندگی‌ای که در دنیای اطرافتان اتفاق می‌افتد همراه باشید.
اگر احساس می کنید کارتان کهنه شده است و خلاقیت شما کور شده است، ممکن است کمی از رایانه دور شوید.
موارد زیر را انجام دهید:
- قدم زدن در پارک
- تماشای یک فیلم
- غذا خوردن با دوستان
- مسافرت رفتن
7- به خود سخت نگیرید
اگر هنوز به عنوان یک طراح موشن گرافیک به جایی که می خواهید نرسیده اید، خیلی به خودتان سخت نگیرید. همه ما دائما در حال رشد و پیشرفت هستیم.
این واقعیت که شما شکاف هایی در مهارت های خود احساس می کنید، نشانه آن است که در مسیر درستی حرکت می کنید.
اگر می خواهید انیماتور شوید، این نکات را بخوانید
فشار بیش از حد به خودتان فقط مانع کار شما می شود و شادی شما را از بین می برد و در نهایت منجر به فرسودگی شغلی می شود. یک هنرمند شاد معمولاً هنرمندی پرمشغله و موفق خواهد بود.
پس خیلی کارها را انجام دهید، اما نه به قیمت از خود گذشتگی!
3 ویدیو در مورد نحوه ساخت موشن گرافیک در پریمیر
مقایسه با افتر افکت: نحوه ساخت انیمیشن با افتر افکت (و نکات کاربردی برای مبتدیان)